Buckethead, o la discografía infinita

Pues sí, éste es otro post musical del brasas del heavy, vuestro amigo más sinsero, priest.
Hoy os quería presentar al que puede que sea el guitarrista más interesante del panorama actual, el señor Buckethead.

Las atracciones de Bucketheadland son peligrosas

De Buckethead se sabe poco, muy poco. La biografía de su página web, un lugar caótico que se presenta como una versión del horror y la serie b de un parque temático como Disneylandia (donde asegura haber estado más de 500 veces y donde quiere ser enterrado), nos habla de alguien criado por los pollos de la granja en la que nació y con los que tramaba planes de venganza por el acoso escolar que sufría.

Algunos de sus hobbys son la taxidermia, el cine de terror, practicar con los nunchakus y bailar a lo robot, como prueba el siguiente video (a partir de 1:05). Todo muy sanote.

Hay muchas preguntas acerca de su verdadera identidad, pero es comunmente aceptado que su nombre es Brian Carroll y que nació en 1969.
Aún así, en el pegamin respetamos la voluntad de los artistas y por ello alimentamos la leyenda de Buckethead en los comentarios del youtube, auténtico hervidero de teorias disparatadas que le convierten en un robot gigante, un ser del espacio exterior o en cualquier otra forma de ¿vida? que justifiquen lo inexplicable; lo prolifico de su carrera.

Y es que éste es el meollo de todo este articulo y lo que convierte a este misterioso personaje en un semidios: estamos hablando de alguien que, en lo que va del recién terminado año 2012, lleva 6 discos en solitario (el último, hace el 40º de su carrera como solista) y que se involucra en un número disparatado de proyectos, que la wikipedia situa en más de 200, y que recoge desde participaciones en bandas sonoras como El último gran heroe o Mortal Kombat, a contribuciones con gigantes como Guns and Roses (en el chinese democracy firma varios temas, y los videos de las giras que hizo con ellos son de traca. El hombre ahí con su careta y el gorro del KFC mientras Axel hace sus cositas de rock star) o rollos tan raros como la colaboración, sostenida en el tiempo, llevan ya 9 discos, con Viggo Mortensen, amén de proyectos con gente en sus mismas coordenadas musicales como Travis Dickerson, con el que ha sacado varios discos espectaculares.

Es muy dificil que este tipo no te caiga bien; estamos hablando de alguien que, a pesar de estar considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, se la pela el mainstream y, como se sabe un outsider, solo se preocupa de hacer su música y tener más o menos contento a su público, invitandole a que participen de su particular visión del mundo, sacando ediciones limitadas hechas a mano (ver más adelante la explicación del disco In search of the), regalando juguetes durante la pausa que hace en sus conciertos para hacer el baile del robot, colgando canciones sin nombre en internet que a veces terminan en un album y a veces no para que la gente las escuche, etc, etc.

Como el mismo es un fan, todos sus discos contienen homenajes más o menos directos a películas, libros o personas que le han influenciado o han sido importantes para él, desde raperos como Kool Keith (Oakridge Cake), baloncestistas como Lebron (King James, Lebron, Lebron´s hammer (estas dos lanzadas en el 24 cumpleaños del jugador) o Lebrontron), Blake Griffin (Crack the sky) o George Gervin (Iceman), familiares (Soothsayer, Sail on Soothsayer, Aunt Suzie), directores (Imprint, para Takashi Miike) o su propio manager Stan Diamond (A real diamond in the rough).

Como decía, a nivel personal no se tienen muchos datos de su vida privada. Se sabe que sus padres murieron y tiene varias canciones dedicadas a ellos (Watching the boats with my dad, I love my parents, For mom [perteneciente al album Colma, que escribió para que su madre pudiera escuchar algo suyo mientras se recuperaba del tratamiento contra el cancer de colón que sufría en esos momentos. Hasta ese momento, todos sus discos eran bastante experimentales y éste es el primero en plan tranquilo.]), que hace unos años sufrió una enfermedad que hizo a sus fans preguntarse si el nombre de su disco Spinal clock hacía referencia a algún problema de la médula, que Ozzy no le cogió para su grupo porque se negaba a quitarse su mascara y poco más.

La música de Buckethead es muy difícil de definir, porque a lo largo de su carrera ha tocado de todo. La wikipedia no se moja mucho y se saca el siguiente listado de géneros para definirle: progressive metal, avant-garde, ambient, experimental rock, experimental metal, funk metal, funk rock, speed metal, hard rock, alternative metal, alternative rock, jazz fusion, xenochrony, progressive rock, bluegrass, heavy metal, flamenco, acoustic music, psychedelic rock, space rock, electronic rock, dark ambient, hip hop, neo-classical metal, industrial metal.
Y es cierto que, dependiendo del disco, la canción o el fragmento, uno encuentra cosas de cualquiera de esos géneros. Bueno, lo de flamenco creo que es una coña de alguno de sus fans, que son muy dados a las bromas privadas. A mi me llama especialmente la atención lo de xenochrony, palabra que viene del griego (extraño-tiempo) y que como técnica musical se considera que empezó a utilizar Zappa. La idea es coger fragmentos de canciones o solos de guitarra ya utilizados en anteriores discos y reutilizarlos para crear canciones nuevas, una suerte de frankenstein que Buckethead ha usado extensivamente en alguno de sus discos más avant-garde.

Con lo que acabo de explicar, entenderéis que es muy difícil obtener una idea aproximada de lo que hace Buckethead escuchando solo un par de canciones o discos. Por ello, os conmino a que escuchéis todos los youtubes que pongo a continuación en el repaso que hago a algunos de sus discos. Debido a mi propia inclinación por sus discos más lineales, la mayor parte de los temas que escucharéis, obvian su lado más progresivo, electrónico y vanguardista. Que quede como deberes para los más valientes (que deberán hacer parada obligatoria en el Island of the lost minds, no comentado aquí).

Algunos de sus discos

Electric Tears: el primer disco que escuché de Buckethead es un disco muy tranquilo, con varios temas muy propicios para las drogas alucinogenas (vease Datura y Mustang, canción que podéis escuchar más abajo), como comprobé una vez con una maria muy potente.
Discos similares, aunque menos alucinados, podrían ser el Colma, A real diamond in the rough (Formless present, Sundial y Separate Sky son temazos), Shadows between the sky o Captain EO´s voyage (referencia a la peli de Michael Jackson, de quien es fan y a quien dedicó un tema cojonudo nada más morir). De cada uno de ellos os pongo un tema:

Este tema que da nombre al disco recoge el lado... no sé cómo llamarlo, ¿funky? que tienen algunas de sus canciones. El disco se llama Population override, y es una especie de album conceptual cuya portada siempre me ha parecido bastante extraña y evocadora, porque la tosquedad de sus azules hace pensar que los edificios están sumergidos en el agua y no en un bosque.

El Albino slug es un disco muy bueno con una portado cuyo protagonista tardé mucho tiempo en entender qué era. Baste decir que al principio crei que era una mano robótica señalando el título...
Además de este The redeem team que pongo, dedicado al equipo norteamericano de baloncesto, os recomiendo la canción Dawn at the deuce porque es también buenísima.

En los últimos años, nuestro amigo anda metido en la realización de una serie de discos de minutaje tirando a corto, de unos 30 minutos cada uno, con portadas... llamemoslas caseras, bajo el nombre de Bucketheadland's Pikes. Son bastante variados, aunque algunos de ellos tienen canciones que parecen meras improvisaciones y que no están muy cuidadas.
Os dejo un tema de cada uno de sus Pikes, aunque solo sea para que veáis sus portadas...
Pikes #1:

Pikes #2:

Pikes #3: (este disco, quizás mi favorito de todos los Pikes, salió primero en edición limitada bajo el nombre de Happy holidays from Buckethead en navidades. Las portadas de esa edición, hecha a mano, me gustan mucho. Por internet podéis encontrar varias de ellas)

Pikes #4 (el disco se compone de una sola canción de 30 minutos que no he escuchado mucho pero que pongo aquí para que veáis la portada)

Pikes #5

Pikes #6

Pikes #7 (Un disco un poco irregular, que, sin embargo, tiene el nombre de canción más pegamin del mundo "Mannequins are my friends". Otras canciones chulas son la intro, counter clockwise, y melting man)

Pikes #8 (aquí, Buckethead se creció un poco bastante y sacó los Pikes número 8, 9 y 10 al mismo tiempo, siendo el noveno el más redondo de los tres)

Pikes #9

Pikes #10

Ultimamente estoy bastante enganchado a su Inbred Mountain, que aunque es bastante experimental, también tiene melodia a punta pala. El tema que os pongo es sin duda el más asequible del disco y tiene algunas de mis guitarras favoritas de Buckethead, lo que no es decir poco. Lo del minuto 1:30 me mata...

Un disco bastante curioso es el Funnel weaver, que consta de 49 canciones con duraciones que oscilan entre los 24 segundos de la más corta y los algo menos de 3 minutos de la más larga. Aunque podría haber resultado un churro de disco, está bien bueno.

Pepper´s ghost sea probablemente su disco más clásico, dentro de los parámetros del heavy metal, claro. Tiene temas inapelables, como los cuatro primeros, sin ir más lejos, y nombres de canciones tan locos como ese "Towel in the kitchen" o "The hills have headcheese". La portada y el nombre del disco son debidas al, llamado por mi, "Efecto pepitilla".
La canción que pongo tiene el típico riff trotón que tantas alegrias ha dado a los jebis como yo. Está muy padre.

Un disco similar al pepper´s ghost que también me gusta mucho podría ser el Crime slunk scene. En la portada, los pollos vuelven a jugar un papel importante. Bien por ellos.
Aunque las canciones más famosas del disco son King James y, sobretodo, Soothsayer, yo he escogido el tema We can rebuild him porque me gusta mucho el nombre. Un caprichito que me he dado.

Tambien un poco en la linea de los dos anteriores, se podría meter al Decoding the tomb of the bansheebot, otro discazo como la copa de un pino, con temas como Bloodless, Disecto, Stretching the lighthouse o este Asylum of glass.

Slaugtherhouse on the prairie es otro disco de sonido bastante clasicote que me pongo con gran gusto por canciones como Lebron, Lebron´s hammer, Blood bayou o... casi cualquier otra canción, porque llevo tres canciones recomendadas y coincide que son las tres primeras del album. Cojonudo.

Y siguiendo con la temática de matadero, este disco, Some where over the slaughterhouse, que en principio debería estar bastante alejado de mis gustos, también tiene canciones muy interesantes, como ésta que pongo a continuación o el Help me que practicamente abre el disco y que tiene el puntito de mal rollo que le mola a Buckethead:

Aunque para mal rollo, la palma se la lleva el disco Bucketheadland 2, segunda parte del que fue su primer disco Bucketheadland, un disco dividido en las áreas de esparcimiento que componen el "abusement-park"  y repleto de samplers de diálogos de series de televisión japonesas.
La segunda parte es un album oscuro y enfermizo que resulta bastante cuesta arriba de escuchar, porque verdaderamente te sumerge en un ambiente opresivo mientras se nos describe el parque de abusaciones que conocimos en el primer disco a través de pequeñas canciones habladas a modo de anuncios o nos presenta a algunos de sus trabajadores, clientes, etc. Es un disco muy cinematografico, en el que prima lo visual a lo musical.
El tema que os pongo es uno de los más musicales, y aún así tiene lo suyo, con esas interrupciones habladas que, o yo también estoy ya como una regadera, o se diría que son las cosas que le decían los compañeros de clase a Buckethead para meterse con él cuando era pequeño (1:40, para los que no quieran escuchar la canción).

Aunque muchos de los discos de Buckethead, sin ser conceptuales, sí recrean una misma atmósfera y, motivados primero por la portada y luego de forma inconsciente por la música, uno tiende a generar un hilo conductor entre las canciones, el The day of the robot para mi da totalmente en la clave con su portada y nombre de canciones. Mi tema favorito es el primero, "Destroyer - I.Speed Flux Quadrant - II.Inclusion - III.Exhaust Release", especialmente su tercera parte, que me lleva directamente a un ambiente como de película Alien que me hipnotiza completamente. Aún así, el tema que os voy a poner no es ese, si no este Quantum crash que es más representativo del tono del disco, una especie de drum n bass con momentos más atmosféricos, otros más acelerados, toques de jazz. Un despiporre en toda regla, vaya.

Vaya, no me resisto a poner el primer tema del disco... No os asustéis con la primera parte, que no es todo el rato en plan apisonadora.

Aunque una de las canciones favoritas de todo el mundo de Buckethead sea Final Wars, y, ciertamente, sea un temazo, de este disco de nombre cojonudo, The elephant man´s alarm clock, yo me quedo con el tema dividido en cuatro partes y aquí reunido en uno solo, Lurker at the threshold, homenaje a Lovercraft.

Dedicado con cariño a Ender pongo este tema de un disco que no me gusta pero cuya portada siempre me recuerda a él y de el que la Wikipedia, en un español muy suyo, destaca lo siguiente "En algunas canciones del álbum se utilizan instrumentos que tuviesen sistemas embebidos que utilizen Pilas eléctricas para crear sonidos que eran bastante mas peculiares que cualquier otro sonido que haya producido antes."

Un disco diferente pero también de los que yo llamo de "hacer ruiditos" es el Cyborg slunks. Aunque no me mola nada, tiene la cancion Aunt Suzie, que como todas las dedicadas a su tia, es cojonuda.

El disco que os presento a continuación, Spinal Clock, lo pongo como anécdota, porque para mi gusto es de lo más flojo que ha sacado. Es un album bastante experimental en el que casi no hay guitarras y donde buckethead toca el banjo y hace la percusión. Salvo algún momento concreto como este Skeletons dance, es un coñazo, para que nos vamos a engañar.

Algunos proyectos en los que ha participado

Uno de los faraonicos proyectos de Buckethead es este Kinds Regards (un triple cd) y Best Regards (cinco cds, cada uno de un color distinto, donde las canciones no tienen nombre... aunque los fans las han ido bautizando libremente en función de lo que les transmite y siguiendo la particular cosmogonía del guitarrista), realizados al alimón con el batería Brain (que participa en muchos de sus discos) y Melissa. En la primera edición, cada caja tenía una serie de dibujos hechos a mano por los tres músicos.
Estos discos, de los cuales solo he escuchado canciones sueltas, son muy variados y tienen temas de esos que hace Buckethead que, de tan experimentales, practicamente no se pueden escuchar. También tiene maravillas como esta:

Aunque para faraónico, su "disco" In search of the. Un box-set de 13 albums (I-N  S-E-A-R-C-H  O-F  T-H-E), cada uno de ellos grabado y pintado a mano por Buckethead hasta completar las 999 primeras copias del box-set. Y ojito, que no hay dos sets iguales, porque iba cambiando los dibujos de set a set.
Me váis a permitir que me quedé con solo una de las 92 canciones sin nombre que lo componen. Canción titulada por los fans como Blue Marbles moon:

Con Travis ha participado en diversas ocasiones y casi siempre sacando unos discos impresionantes. Este Left hanging me mola mucho, por ejemplo:

También con Travis, la primera parte de su Chicken Noodles (luego sacarían otro disco con similar portada) me gusta incluso más:

Si disponéis de mucho tiempo, os podéis animar a escuchar también el tema Loss from a distance, que pongo a continuación.

Un proyecto en el que colabora Buckethead que también me mola mucho para determinados momentos es el disco Unison de un señor al que tengo que investigar llamado Shin terai. Os pongo casi una canción cualquiera, porque todo el disco va en la misma onda.

Siguiendo con el rollete oriental, tenemos el disco The dragons of Eden, con Travis y Brian, cuya portada me encanta. Mis temas favoritos son éste que pongo y The Brain And The Chariot, que no se por qué, creo que gustará a Tereso.

Algunas canciones sueltas

Además de sus discos en solitario, las colaboraciones en proyectos y las bandas sonoras, Buckethead también ha sacado infinidad de temas sueltos, como este The rising sun, hecho tras el desastre de Fukuyama para recaudar fondos:

o Jordan, single dedicado a ya sabéis quien salió en el videojuego Guitar hero II, haciendo que millones de personas se destrozaran los dedos

o Remember, para un recopilatorio llamado The Meta Collection, de la compañia Meta Records

o Planeta , para un recopilatorio bastante ignoto llamado Blue sueños

Videoclips

Buckethead no tiene muchos videoclips, concretamente solo tres, pero los que tiene... telita con ellos:
El primero que os presento es el correspondiente a la canción We are one del atípico disco Buckethead and friends: Enter the chicken. Un disco en el que casi todas las canciones tienen un vocalista invitado y que está producido por el cantante de System of a down. A mi no me va demasiado este disco porque las canciones se contagian del estilo del vocalista y ninguno va de mi palo; hay nu metal, metal extremo, hip-hop, canción ligera (esto me lo he inventado, pero alguna canción no sé cómo etiquetarla), etc. La gran canción del disco es la instrumental Nottingham Lace, que podéis escuchar al final del post, en la parte de canciones sueltas. Coma también mola.
En el videoclip Buckethead crea una suerte de animal-frankenstein que cobra vida y le ataca:

The ballad of buckethead, del disco Monsters and robots, está hecho en un 3D extraño extraño que pega bastante bien con esta canción raperilla que nos habla de la infancia de un Buckethead sin amigos viviendo en un entorno rural rodeado de pollos cuya vida cambia al conseguir una guitarra con 17 años.

Mi video favorito, y el de cualquier persona de bien, tiene que ser Spokes for the wheel of tormentor, una auténtica obra de arte basada en el jardín de las delicias de El Bosco. El tema pertenece a The cuckoo clocks of hell, y es representativa de la apisonadora que es este disco, probablemente el más pesadote de su discografía.

Este disco ha salido con dos portadas diferentes. Bastante molona la de la derecha, creo yo.

Las dos canciones que más me gustan del disco son The treeman y Traveling morgue. Pongo la primera, aunque solo sea por el riff del minuto 2:41:

Cosillas en directo

Aunque, si no recuerdo mal, en sus discos nunca mete versiones, en directo suele introducir fragmentos de canciones conocidas como Smooth criminal o Beat it (con guitarra española), Eruption, Crazy train o Foxy Lady. Aunque todas son impresionantes y las podéis encontrar facilmente en el youtube, yo me quedo con la versión de Black Sabbath que tenéis a continuación, aunque solo sea por la representación que se marca.

Ahora que ya le habéis cogido cariño, creo que es momento de enseñaros a Buckethead tocando con Guns n Roses. La situación es bastante cuadro, porque bien se ve que nuestro querido amigo no pega nada con esa pantomima de grupo en la que Axl destroza el Welcome to the jungle. En fin, minuto 3:00 para ver su solo.

Como todo rockero, pienso que "en el directo es donde un grupo se la juega", por lo que me pasaría el día poniendoos canciones interpretadas en directo, pero esto ya está quedando muy largo así que mejor pasamos directamente a la...

Despedida y cierre

Como decía al inicio de este largo, larguisimo tocho, me encantan los comentarios que dejan los fans de Buckethead en las canciones del youtube. Son todos exageradísimos, por lo que me siento muy identificado, y bastante salidos de madre.
Como muestra, un botón; los de la canción Earth heals herself del disco Population Override.

•           Can you imagine having sex with this music in the background?

  GEEEZUS!!

  neonflareguy vor 3 Monaten 3 
• My ex didn't like Buckethead =.=

  polipoli8 Antwort an neonflareguy vor 2 Monaten
• Your ex has no soul!!

  wes coody Antwort an polipoli8 vor 2 Monaten
• That's why I'm single!!!

  polipoli8 Antwort an wes coody vor 2 Monaten

Yo, claro, le he puesto un dedo arriba al de "That´s why I´m single", que es ni más ni menos que Polipoli8, un chicarrón que sube sin parar material de Buckethead, tantos en canciones sueltas como discos enteros en una sola pista que luego divide en sus correspondientes canciones en la descripción del video para poder acceder comodamente a cualquiera de las canciones. Además ha subido las portadas de algunos de sus albums en 3D, ha creado recopilatorios de Buckethead de canciones tristes de horas de duración, etc. Vamos, que yo creo que va a acabar haciendose a MissAzul, otra fan de Buckethead bastante activa con la que fluye el amorrrrr.

Por último, os dejo con unas cuantas canciones que también me gustan mucho, pero que me daba pereza comentar junto con el album correspondiente:

Nottingham lace, de Enter the chicken

Last light, de In search of the (con video hecho por un fan)

Phantom lights, de Bermuda triangle

Scraps, de Giant Robot (también recomendables Mrs. Beasley y el Chicken boy con aires hendrix)

Forensic Follies, del album Forensic Follies, el album que junto con Needle in a slunk stack utiliza la técnica de xenochrony.

Si, con lo poco que le habéis escuchado, ya le amáis, ¿a qué esperáis para indignaros cuando alguien dice que canciones como The poison hand son dub-step, explicar que hasta los robots cometen errores cuando en algún video en directo se cae o falla una nota y, en general, ser parte de ese minoría que llena el youtube de loas a Buckethead y se queja de los pocos visionados que tienen muchas de sus canciones?

Gran Reserva Pegamin: Killed By Pegamin (La Marca Amarilla)

"Parece como si estuviera embarazada otra vez, es muy divertido" Jennifer Strange


La Wii de Nintendo es, a las consolas, lo que el Smart Roadster a los deportivos. Extrañamente, sin embargo, la gente los compra, los conduce e, incluso, hay foros en internet donde sus orgullosos propietarios departen amigablemente sobre lo guapo que es cruzar la ciudad encajonado en sus escasos 3 metros mientras sus increíbles 82 cv te acercan más y más a una muerte dolorosa y de gama baja para convertirte en una réplica poligonera de James Dean en tu "pequeño bastardo" con carrocería de poliespán. Con la Wii pasa lo mismo. Consola para auxiliares administrativos con sobrepeso, niños con déficit de atención y chicas sensibles y gorditas que se ponen en forma a costa de machacar el falso techo de escayola del vecino de abajo. Con todo y con eso hay fans de este purgatorio comprimido en 1.200 gramos. Incluso gente dispuesta a morir porque sus hijos hagan el tonto saltando delante de la televisión. Literalmente.
Es el caso de Jenifer Strange, de Sacramento (California), una joven madre que merecería ser la protagonista de un relato de Ballard cuando un viernes de Enero del 2007 en una de esas piruetas existenciales a las que son muy dados los americanos del norte murió por hiperhidratación (vulgo enguachinarse) al ingerir más de 7,5 litros de agua, sin ir a orinar, participando en un concurso necio de radio ("Hold your Wee for a Wii" / "Aguanta tu pipí por una Wii" ) para ganarse la aciaga consola para sus mocosos, mientras el gilipollas del locutor la animaría con sus "oh yeah", sus "go, jenni, go" o sus "drink, you dirty bitch!". Mientras ponía cara de circunstancias y, digo yo, repetía las frase de rigor (encima no ganó el concurso) como "me lo he pasado muy bien" o "lo importante es participar" Jenni empezó a experimentar un dolor de cabeza planetario por lo que decidió irse a su keli donde podría tumbarse en el sofá y pensar en lo gilipollas que puede llegar a ser una persona de 28 años y de raza caucásica del Hemisferio Norte. Eso sí, como premio de consolación, los simpáticos locutores, tras reírse un ratito de ella, le regalaron dos flamantes invitaciones para un concierto de Justin Timberlake (lo que hace su muerte un poquito más ridícula, si esto es posible).
Cinco horas más tarde Jenni, con el buche lleno de agua de agua de mineralización débil palmaba con su cerebro sufriendo una réplica del Katrina a su paso por Nueva Orleans. Resultado: 3 niños sin Wii, un viudo desconsolado, 10 personas despedidas, una posible causa criminal contra la emisora y un nuevo peligro mortal para aprensivos en esta era falta de verdaderos riesgos vitales. De aquí a los noticiarios de Antena 3 solo había un paso.

Discografías imperfectas: Kiss

Julito y Priest se unen, agitados pero no mezclados, en un sensacional artículo por una buena causa: que podáis discriminar entre los discos buenos y malos de una de las discografías más irregulares que existen, la de los Kiss..

Introducción y presentación de los personajes.

Interior bar. Es la mágica hora del crepúsculo. Vasos usados de cerveza y tinto de verano forman un holocausto alcohólico de baja graduación. Dos difusas figuras debaten sobre lo divino y lo humano. A sus pies, encadenadas y semidesnudas, varias señoritas vestidas de odalisca yacen, sobre cojines de seda, en un tranquilo sueño que se adivina postcoital. Al fondo, en la pared, una panoplia con grandes espadones sobre un tigre blanco que ronronea. Crom está de días de asuntos propios.

Los Kiss, Priesito. Ahí es ná: uno de los grupos que más leyendas urbanas ha inspirado y con una militancia de base más perjudicada -y no hablo de la estadounidense y primermundista Kiss Army sino de la muchachada de barrio más tirado- que se partía la boca por defender a unos señores precursores del rollo drag y con una música más bien blandita para lo que prometían sus hiperbólicas pintas. Recuerdo a un conocido, carne de maco -más por corto que por malo-, con el logo de la banda tatuado en el hombro y que decía, poca broma con esto, que "eran de otro planeta". Aquí no había metáfora o exageración de fan: el tipo pensaba que eran extraterrestres y que el maquillaje escondía, precisamente, esa biología alien. Y no había forma de que explicara qué pasó con Lick it up y su aparición con la cara lavada y recién peinados. Hacía una elipsis en su narración, como si esos Kiss sin maquillaje fueran apócrifos o una realidad alternativa que no tenía nada que ver con la continuidad espacio temporal de los Kiss que cayeron a la Tierra. Este chico sigue en la cárcel a día de hoy y no sé que seguirá pensando sobre estos mimbres en estos tiempos de youtube y videoblogs, de giras Sonic Boom e inmediatez informativa pero me gustaría mucho saberlo. Otras historias que circulaban por el barrio hablaban de unos Kiss ultraviciosos e hiperviolentos, con un Gene Simmons que había atropellado adrede a un fan, a la salida de un concierto, chanando orgulloso de los sesos (sic) del admirador que decoraban la cromada parrilla de su vehículo -nunca se confirmaba marca y modelo pero presuponíamos, años antes de que eso se convirtiera en tendencia, que era algún vehículo tuneado de manera grotesca y terrible- hasta que la policía le detuvo. Los más imaginativos llegaban a aventurar que el demoníaco bajista, antes de ser reducido, había llegado a lamer los restos con vicioso regodeo, con esa lengua que parece la oreja de una mula, para horror de la policía estadounidense y maravilla del resto del fandom que allí se encontraba. Eran los tiempos de Mad Max (y aunque ya pasadita, de El Fantasma del Paraíso) y pienso yo que estas historias surgían de la colisión de estas películas y alguna más: glitter, sangre, exceso, mutilación y la prefiguración de lo que con el tiempo sería la figura del rockstar del Heavy Metal. Y es que, claro, qué íbamos a pensar en nuestro agujero extrarradial, donde lo único que nos llegaba era la colección de posters a todo color del Popular 1, de unos señores montados en zancos, todo en negro y plata...

El núcleo de esto, propiamente dicho.

Kiss (1974):

Éste y el primer directo, son los dos de Kiss que más escucho. La canción Black Diamond me gusta muchísimo (es un puntazo que el batería cante gran parte del tema, esos juegos dentro un grupo siempre aportan mucha variedad) y temas como Deuce o Strutter son justos clásicos. ¿Tu que piensas del disco? Espera que me siento en tus rodillas y me lo cuentas.
Priesito, verás, este disco, portada incluída, nos da la pista de lo que vendían Kiss en estos momentos: glam rock y poco más. Estamos hablando de 1974 y dos de los judíos más pintureros de Nueva York (Chaim Witz aka Eugene Klein aka Gene Simmons Stanley Eisen aka Paul Stanley) forman Kiss de las cenizas de la banda Wicked Lester, experimento de 1970 que era un batiburrillo de folk, rock and roll y pop.
Personalmente, no he tenido el gusto de escucharlos pero tampoco me apetece mucho, la verdad. Con limitarnos a dar el dato de que Kiss, como un templo romano, se asienta sobre los cimientos de un proyecto anterior ya nos cuadra que una tramoya tan espectacular no se crea por generación espontánea (ver foto).
Imagino que el zambombazo estético y conceptual que supusieron New York Dolls aportó lo que le faltaba a los Lester para convertirse en Kiss y a Paul Stanley y Gene Simmons en los folladores kabuki del R'n'R. Empieza aquí el fenómenos Kiss que se sustenta, creo yo, en dos grandes rasgos: una imagen espectacular y un sonido que huye de las tendencias imperantes en esos primeros 70, el folk y lo progresivo, decantándose por esos sonidos guarrindongos y muy rockeros que parían grupos como los citados Dolls o Alice Cooper o por inglesitos como Slade o Bowie.¿Tú has escuchado a Wicked Lester, Priesito?
No, me pasa como a ti, que me da mucha pereza. Además el nombre es un poco tuno, ¿no? Como de grupo de Tones. A ver qué nos cuentan los anónimos en los comentarios pero vamos, que muy bien me lo tienen que vender.
Pero sigue, sigue. Me ibas a contar lo de cuando crean los personajes de tebeo.
Sí, estaban refinando el shock rock con grandes dosis de glam rock y mucha jeta. Se inventan unos verdaderos personajes de cómic, una especie de superhéroes -o supervillanos-, con capita, poderes, que vuelan, escupen fuego, han venido del espacio...una mezcla entre Jobriath, el Elvis karateka, Bowie y toda la recua del glam uk pasando por los hiperbólicos ya citados y regurgitada en esta fantasía manga y pop que, claro, cómo no iba a arrasar en Japón.
Que digo yo que nuestros lectores, por muy interesados que estén en conocer los antecedentes del grupo y la época en que salió, querrán saber qué te parece este disco en concreto. ¿Cual es tu opinión? No te cortes, de Pegamin a Pegamin.

A mí este primer disco me mola bastante. Tiene temazos fiesteros, sensibilidad glam, cachondeíto glitter y temática básica en cualquier combo de lo suyo: follar, follar, chicas, y follar. Ah, y beber. Hasta caer rendido. Ya lo habéis dicho tú y César Martín: "Deuce", "Strutter", "Cold Gin" (mi favorita), "Firehouse", "Black Diamond", "Kissin' Time", "Nothin' to Lose" (otro hitazo), configuran un disco que podría ser perfectamente un Grandes Éxitos si ya llevaran 3 ó 4 discos a sus espaldas. Un debut cojonudo, un disco más que bueno y, como curiosidad, una portada magnífica, con las caras maquilladas de los componentes sobre fondo negro y el logo en strass, que nos da la pista de lo que, repito por enéisima vez, hay dentro: petardeo y puro glam. Que nadie se quiebre la cabeza que si protoheavy, que si hard rock....esto es glam rock puro y simple.Y a quien le pese, que reviente. Le doy un 9.
Creo que eres la primera persona a la que escucho defender el logo del primer disco... Y luego el hortera soy yo. Mejuto no me jodas, penalti y expulsión.
Claro, pero es que tú eres heavy y el logo correcto para tí hubiera sido algo sangrante o en acero inoxidable pero, como te digo, esto no es un album de metal y eso se refleja en todo, hasta en el logo.
Strass...
Corazones de metal, hielo y fuego, viento negro y espadas en la noche, demonios, magos, cadenas, motos y zorras en cueros también tienen delito, mostro.

Hotter than Hell (1974):

El segundo disco el mismo año, con dos cojones. Como se nota el hambre atrasada que traían. Y ya triunfando, eh? que venían de Japón de arrasar entre la muchachada japo y de ahí los motivos nipones en la portada. Pero, claro, una propuesta tan freak y pop dónde iba a truinfar si no.
Bueno, sabes tan bien como yo que triunfar en Japón no es síntoma de nada. Yo durante años me creí el rollo de "X grupo ha sacado su disco en Japón y ha llegado tocar en Osaka" pero luego te das cuenta que ¡joder, esos tíos compran todo y van a todos los conciertos! Me vienen a la cabeza al menos un par de grupos de heavy español que no se comían un torrao en España pero hey, tocaron en Japón. Todo esto dicho sin restar merito a los Kiss, que está claro que no es el mismo caso, aunque si que es cierto que hasta el primer Alive no explotaron en USA.
En cuanto al disco... Hot, hot, hotter than Heeeell na ni no ni no ni no neee. El inicio del disco es la polla pero me da la impresión de que después del tema título pierde fuelle y ya solo tiene uno o dos temas buenos.
De nuevo tengo que disentir contigo, Priesito, para afirmar que es un disco, en mi opinión, bastante bueno. Más que decente, diría yo, aunque sin llegar a las cotas del primero. En la misma línea conceptual, desde luego, - ese título "más caliente que el infierno" y pasando por temazos como "Parasite", que no sé si es una oda a las lombrices intestinales, de cuando eres niño y abusas del azúcar, (Un inciso Julito, ¿Te mola la versión de Anthrax? -Bueno, Priesito, me mola como guiño, como rareza o como tributo...los Anthrax eran muy eclécticos en sus versiones pero me quedo, de largo, con la que hicieron de Joe Jackson, que demuestra lo abiertos que eran)"Goin' Blind", o poniéndote ciego, quizás un canto a ponerte a gusto. "Strange ways" también mola aunque, en líneas generales, el sonido de Kiss se torna más comercial, más blandito y más tendente al bubblegum que en su anterior trabajo. Aún transitan por los andurriales del glam pero ya en su vertiente más comercial y domesticada. Le voy a poner un 7 al disco, Priesito, que hoy he dormido siesta y estoy generoso.
Te he escuchado con atención pero, si te fijas, tú también has puesto el acento en las primeras canciones, que son las que yo también resaltaba. Creo que nuestra opinión es bastante parecida, vaya. ¡Dame un abrazo!
Vete a cagar, anda
:(

Dressed to kill (1975):
"Room Service", Priesito, el tema que abre este tercer disco, es un back to roots total, una vuelta a los sonidos de su primer disco. Tambien en esta línea están "Getaway", que parece una cosita de Burning y "Rock and Roll All Nite", que no necesita que yo la glose. Como curiosidad, solo contaros como un Don Julito muy niño se acojonó vivo con un videoclip que siempre he pensado que era de este disco. En el videoclip una chica era perseguida por el grupo, vestidos de estrellas bufas del r'n'r. Ella, muy angustiada, se pegaba un trajín, todo el clip corriendo, cagadita viva, subiendo escaleras, encerrándose en una habitación mientras Simmons hacía su papel de demonio, etc...al final, la chavala veía a unos señores de traje, de espaldas, y se acercaba aliviada a pedirles ayuda para descubrir, cuando se giraban, que eran los jodidos motherfuckers de los Kiss. Qué putas las pasé con este video, amigos. Y es que fue una época en la que tenía, apenas, 6 añitos y me pegaba unas pechadas de programas musicales que no eran para mí, claro. Otros elementos de la cultura rock que me traumatizaron profundamente fueron la película "El Fantasma del Paraíso" de Brian de Palma, el videoclip de "My Way" de Sid Vicious, el puto "Thriller" de Michael Jackson y unas zapatillas de futbol sala que me regalaron que parecían zapatos de chúpame la punta de portero de discoteca rumana y que fueron la risa de mis allegados durante un par de años...y además eran gris marengo y achoraladas...y eran zapatillas, repito. Otro 7 para Kiss.
A mi el video de Thriller también me acojonó mucho. Me lo puso la que limpiaba en casa de mis padres Joder, con chacha y todo, cómo no vas a estar salido, si seguro que, como los señoritos, te estrenaste con ella
Gracias a ella también vi mi primera película porno. No recuerdo la edad pero debió ser en torno a los 10 años

Lo que yo decía, como un Jaime Gil de Biedma de la camiseta sin mangas. ¿Algo que añadir sobre el disco?

Del disco no tengo mucho que decir. No me gusta mucho, simple y llanamente. Las canciones me parecen correctas pero sin chispa. Aún así la segunda mitad es algo mejor.
Mi canción favorita es C'mon and love me, que se nota un huevo que está colocada a propósito para que abra la cara b del vinilo. Single total.

Destroyer (1976):

Vale que casi todos los temas son cojonudos pero, ¿no se te hace un disco muy raro? A mi me da la impresión de que le falta una misma dirección y canciones como God of Thunder (mi tema preferido del disco) o Beth no pegan ni con cola.
Sí, es un disco extraño. Es el primero que yo escuché de Kiss y me resultó un tanto raruno. Me da que está sobreproducido y tiene ese sonido: ni es glam ni es heavy ni es AOR ni es hard rock sino todo eso y lo contrario.
Intentando abundar en esto leo por ahí que lo produjo Bob Ezrin, a la sazón productor de cabecera de Pink Floyd y creo que por esto puede ser que nos suene extravagante. Un híbrido entre la locura de Kiss y los experimentos sónicos y conceptuales de Pink Floyd es una cosa muy chunga. Con todo y con eso a la gente le gustó y aparece en listas tipo "Los mejores 500 discos de tu vida".
Coño, nunca lo había visto desde ese punto de vista. Tiene todo el sentido del mundo.
La portada me encanta (A tenor del Fighting the World, parece obvio que a los Manowar también), aunque parecen la tuna de marcha, y he de decir que, recientemente, adquirí por ebay una reproducción en plástico inyectado de dicha ilustración, con las figuras independientes y en un tamaño grande (deben ser, mínimo 250 mm. de altura) para ensamblar, pintar y montar un diorama, que, por supuesto, está en el trastero esperando a que me jubile. También tengo las figuras de Kiss de McFarlane, metidas en un mini invernadero de Ikea que customizé con papel tornasolado y de leopardo para adecuarlo como miniescenario y que está en el aseo de mi vivienda para regocijo de las visitas. Y es que el merchandising de Kiss me gusta más que los propios Kiss y gusto de coleccionar fotos, libritos y figuras de acción...hace años, en el Rastro, había un tipo, fotógrafo freelance, que vendía las fotos que no le compraban las revistas de música...estaba especializado, creo recordar, en heavy, y llegué a comprarle alguna de Kiss y alguna de Judas Priest. El tipo las revelaba en papel de buena calidad y las podías poner en el álbum familiar entre la comunión de tu prima la del pueblo y el cumpleaños de tu hermano.
Anonado me dejas con ese venazo coleccionista, Julito...
Ah, alguien tenía que decirlo; esas intros no musicales que están pegadas a la primera canción como aquí en Detroit Rock City, Starlight de Helloween o Fast as a shark de Accept a la larga son un coñazo. Músicos, desterrarlas por favor.

Las grandes introducciones son marca de fábrica del Heavy Metal y de los aburridos grupos progresivos. Tienes lo que te mereces, miliciano del metal. Termino diciendo que es otro disco que parece un Grandes Éxitos: "Detroit Rock City", "God of Thunder", "Great Expectations", "Shout It Loud", o la ñoña pero efectiva "Beth" hacen que sea un disco tan popular. Un notable alto, aunque solo sea por comercialidad.

Ya que mencionas Detroit Rock City, ¿has visto la película del mismo nombre? Cero en conducta, la llamaron en España. Es una pena que pasara tan desapercibida, a mi me parece una auténtica maravilla y, quizás, la película más rockera que existe. Mientras otras utilizan el mundo del rock para contarte la misma historia de drogas, sexo, auge, caída, etc, etc, en esta peli nunca pierden el norte y lo importante es siempre que los chavales van a hacer lo imposible para ver a los Kiss. Entre medias se pelean, se emborrachan, ligan y toda la pesca pero siempre, siempre con el concierto de los Kiss como horizonte vital. ¡Qué buena, joder!

Sí, la vi y me gustó. No tanto como a ti, que te veo entregado, pero, vaya... también hay un manga y un anime homónimos, sobre los que no puedo opinar porque están, junto a las maquetas de Star Trek, las figuras de los Kiss y unas arrobas de libros esperando que me toque la lotería o me parta una pierna, lo que ocurra primero.

Rock and Roll over (1976):

Te puedo decir que tengo una camiseta con esta portada y que me la pongo mucho con americana para pasmo de mis compañeros de curro que no entienden de maridajes entre prendas antagónicas. Está más que pasada y cualquier día se va a atomizar por lo gastada.

Tengo unas cuantas en plan eso, sí. Suele ser el momento de cortarles las mangas y dejarlas para el verano.
Te estoy imaginando con la camiseta y te pega bastante, porque es lo suficientemente pop como para reflejar tu eclecticismo musical.
Ahí le has dado, Priesito. Ya me vas pillando el punto.

El disco no me vuelve loco, la verdad, aunque tiene sus típicos singles que refuerzan la idea de que (casi) no hay disco de Kiss totalmente malo: "Calling Dr. Love", "I want you", "Hard Luck Woman". Aquí ya están lanzados y comercialmente ya colocan lo que sea. No me gusta mucho, la verdad. Le voy a dar un aprobado alto.

A mi también me deja muy frío el disco. De las tres que mencionas yo solo me quedo con las dos últimas, aunque es cierto que Hard Luck Woman es una maravilla. Al contrario que Beth, que me parece el estandar de la balada coñazo, ésta tiene un toque mucho más especial.
Mira, me voy a tirar a la piscina y a asegurar, sin ninguna clase de datos en la mano, que esta canción está escrita antes que el resto del disco. No es ya que no pegue nada, si no que hasta parece tener un sonido distinto.
Otra que no está nada mal es Makin' love, ¿no te mola? A mí, según días, me resulta la mejor del disco.

Love gun (1977):
Yo a este disco no le cojo el punto, solo me molan verdaderamente la propia Love Gun y I stole your love. Con el resto me pasa como con muchas canciones de Kiss, que no me molestan pero no me dicen gran cosa. A Shock me le reconozco cierta gracia en el estribillo y el de Tomorrow and tonight tiene un tono muy juguetón que me gusta pero son partes concretas, como el inicio de Almost human. Then she kissed me también está bien.
Julito, hazme ver la luz y defiéndelo.

Paso de ser abogado del diablo. Me parece un disco bastante plano y corriente. Curiosamente, la portada, sin embargo, me parece maravillosa y me recuerda a esas ilustraciones setenteras tipo Vallejo de fantasía heroíca, con el bárbaro de rigor sobre una montaña de cadáveres y un montón de golfas lascivas en posturas setsies. El pobre Simmons, como de costumbre, con la boca abierta. Ale, suspenso y salvamos Love Gun como tema potable.

A la hoguera pues.

Dinasty (1979):
¡Buenísimo disco! Charisma es un temón (perfecto para follar, por cierto) y su letra, escuchada de labios de Gene Simmons es hilarante. Julito ¿tú también sientes en ocasiones que solo se te quiere por tu éxito, fama y dinero?
Por cierto, leí no sé donde que el bajo de I was made for loving you lo grabo un músico de sesión porque a Simmons le parecía una mariconada de canción.
Muy bueno, Priesito. Me gusta mucho Dinasty, que fue el segundo o tercer disco de Kiss que me eché a la boca. En aquellos tiempos, no recuerdo, seguramente debió dejarme cara de bobo porque, claro, yo estaba a la búsqueda de true heavy metal y esto se parece como un huevo a una castaña. Probablemente, su tema disco, que tú has citado, debió horrorizarme así como ahora me encanta porque me parece una provocación y una salida de tono estupenda y que refleja, seguramente, más fielmente el espíritu que guía a Kiss que otros temas más rockeros.
Bueno, y que la canción es petardona pero tiene también una parte con el bajo y un solaco jevochos jevochos. Lamentablemente, cuando en un bar de pachangueo pinchan el tema siempre cortan esa parte. Con mi consiguiente rotura, claro está.
Es un disco bastante petardo y es que aquí el grupo estaba desatado y eran puritito arte pop: habían publicado los dos primeros Alive!, que los conviritieron en una de las bandas más conocidas del mundo, habían sacado sus discos en solitario, cada uno el suyo y a la vez, con dos cojones, y acababan de rodar ese despropósito de película "Kiss meets the Phantom of the Park". Dinasty, a mi entender, es la digna continuación de lo que estaban haciendo como metagrupo. Aún así, a pesar de todo tiene temas muy buenos: "Charisma", "I was made for lovin' you", "2000 Man", "Dirty Livin'" o "Hard Times" hacen que lo suba al sobresaliente bajo. Un 9, Priesito.
Sí, todos esos temas son geniales pero es que el resto tampoco bajan del seis; Sure Know Something, Save your love, etc. Para mi, quizás el único disco de Kiss que no tiene relleno. Vamos, que es mi disco favorito del grupo. No sé, hay determinados grupos que sacan un disco más duro (o más blando) y de pronto dices "¡coño, éste es el sonido del grupo!". Y esto independientemente de gustos musicales, ¿eh? Que por mucho que me mole el heavy no les voy a pedir a Journey que metan riffs machacones o a Exodus que bajen las revoluciones y metan voces limpias.
De la portada ¿que me dices? Ese arriesgado primer plano de los cuatreros del rock bailongo, con los pelos del gato en plan pelucón...

Pues que muy buena, la verdad. Y muy sixties.

Unmasked (1980):
Lógica continuación del anterior, quizás más descaradamente comercial e incluso menos rockero.
Tiene muchas canciones buenas pero lo que en el anterior sonaba genuino aquí parece un poco más artificial. No sé, a lo mejor es cosa mía pero hay algún matiz que separa ambos discos.
Insisto que eso no quita que tenga canciones muy guapas como Naked City, Tomorrow o Talk To Me. Y tiene momentos tan petardos como los del anterior disco, por ejemplo el estribillo de What Makes The World Go Round.
Me hace mucha gracia la canción She Is So European. Nunca me he molestado en leer la letra ni escucharla con atención (probablemente solo hable de polladas) pero me trae a la cabeza la típica imagen que tienen los estadounidenses de los europeos; sexualmente liberados, todo el día leyendo o visitando museos, etc. Igualito, igualito que el día a día de un pegamin.
La portada, que rápidamente vas a defender, me parece horrible.
Bueno...la portada es un cómic y ya solo por eso hay que sacar la cara por ella. Aunque de calidad discutible, claro. Me hace gracia el hecho de que llevaran ya un tiempo, seguramente, rumiando la idea de sacarse el maquillaje y ser un grupo normal. No sé dónde leí que alguno de ellos, creo que específicamente Ace Frehley, tuvo distintas afecciones dérmicas a causa del maquillaje y también era un manera de mantener la atención fija en el grupo, y más con el cambio de década, la new wave por ahí, los nuevos románticos aullando a la luna, la NWOBHM cimentando las bases de por dónde discurriría el Metal, etc...tengo la impresión de que aquí estuvieron a puntito de lavarse la cara. En cuanto al disco pues qué quieres que te diga: hace, literalmente, 20 años que no le escucho y no lo recuerdo como una experiencia memorable así, fiándome del criterio que tenía de adolescente -que es tener mucha moral- le voy a dar un suspenso, emplazándole a Septiembre y salvando, en ese 4,5, temas como "She's So European" o "Tomorrow".
Que pase el siguiente.
Gustándote el Dinasty deberías pegarle una escucha a éste... cuando pasen varios meses después de publicar este post, que yo también empiezo a estar hasta los huevos de oír a Stanley decir que se va a petar a media Norte America.

Music from the elder (1981):
¡Hostias, el castañón conceptual de los Kiss! Yo no puedo decir mucho sobre él porque aunque periódicamente (una vez cada dos años, aprox.) me lo pongo para ver si hay algo salvable, siempre lo acabo quitando muy enfadado mientras murmuro entre dientes “ni una, es que ni una”.
Reconozco que para escribir este Discografías imperfectas ni si quiera he puesto el cd, me he limitado a mirar la portada.

Yo no estoy para estas turras, Priesito. La gente mayor cada vez somos más avaros con nuestro tiempo y procuramos cambiarlo por felicidad. Llega el otoño y siento a la parca cada vez más cerca. Lo último en lo que podría pensar es en ponerme este tostonazo para que luego nos lean cuatro (contándonos tú y yo) que ni siquiera se van a molestar en bajárselo de mala manera. Un álbum conceptual es una cosa muy fea si no eres King Diamond (o Queensryche y su Operation: Mindcrime, que defenderé hasta la muerte como uno de mis discos favoritos que es). Además, que no es que lo digamos tú y yo, dos necios sin peso específico en el departamento de opiniones, es que fue un disco que no vendió un saci y no tuvo ni gira (afortunadamente). El fantasma de los 80 recorre sus surcos, Priesito. Posiblemente el cáncer de Eric Carr empezó tras The Elder, tú. Sus células se volvieron monguis tras haber participado en este despropósitio putamierdero. Le voy a poner un 0 y que vengan sus padres a hablar conmigo.
Los padres ya están avisados y me consta que le están dando una buena nalgada al chaval.

Creatures of the Night (1982):
Aquí comienza su etapa jevilona. Una etapa que, mal que le pese a mucha gente, tiene discos bastante mejores que alguno de los 70.
Es un disco muy homogéneo (para bien) y cuesta destacar temas. El tema título, Keep me coming y Danger quizás sean mis favoritos.
Bueno, a este le tengo cariño por motivos personales y por su portada. Ya he dicho que, estéticamente, todo lo que tuviera que ver con Kiss me gustaba mucho y esta foto de portada es acojonante. Es verdad lo que dices y aquí los ya maduros Kiss se suben al tren de lo que en EEUU era la moda del momento: el Metal. Se dice por ahí que Eric Carr, el batería que entra a sustituir a Peter Criss, ejerce una gran influencia en el endurecimiento del sonido de Kiss... así como Vinnie Vincent (el de Vinnie Vincent Invasion), que aunque no figura en los créditos ni sale en portada metió guitarras en el álbum pero yo me permito dudar de que estos perros viejos iban a dejar que ningún interino metiera baza en la franquicia.
No lo dudes, Vinnie Vincent, probablemente el rockero de sexualidad más extraña (y eso es mucho decir) está medio arruinado por pleitos e historias con los Kiss por temas de derechos. Poner una demanda a los Kiss, esa forma de asegurarse una vejez en la indigencia. Prefiero enfrentarme a la SGAE que al abogado de Simmons.
Destacaría "Creatures of the night"; "Danger" o "It Love It Loud" y le ponemos un 5 raspado.
Confesión: metí I still love you, que ni siquiera me mola demasiado, en el recopilatorio que hice a una chica.
Sí, tú en tu línea.
Si no haces esas cosas con 19, ¿cuando las vas a hacer?

Lick it up (1983):

Todavía recuerdo el impacto de Lick it up porque supuso la aparición de Kiss sin maquillaje. Cuántas teorías se derrumbaron y cuánta leyenda urbana se desveló totalmente falsa. Llegué a oir que no eran ellos, que eran figurantes para desviar la atención de los que postulaban, como mi conocido, que eran aliens o mutantes o seres de un futuro ultramaquillado y glam. Aquí ya son miembros de pleno derecho Eric Singer y Vinnie Vincent (el cual acabaría transexualizándose y creo que, incluso, cortándose el tiburón). Es una pena que abandonaran el maquillaje porque, si bien es verdad que el de Singer era más bien soso y lo debió pergeñar en una tarde , Vinnie Vincent, que como hemos dicho, tenía sensibilidad e inventiva a espuertas, se inventó un personaje alucinadísimo y puramente glammy, con un ankh dorado, y ropas egipcias, que eran para mear y no echar gota. Para mí, aquí empiezan a perder interés cuando eliminan el componente ultracircense de su puesta en escena con maquillaje y ropas de fantasía, los personajes y roles que tan cuidadosamente habían creado y, sobre todo, cuando incursionan ya, sin cortarse, en los terrenos del heavy metal porque abandonan ese glam metal que tal bien se les deba para quedarse ahí en una cosa fronteriza, ni chicha ni limoná, intentando agarrarse a las modas para manufacturar una cosa que tampoco era heavy metal. De hecho, no conozco ningún heavy de verdad que los contemple como una banda básica de este género.

Mira, te voy a dar la razón. Aunque a mi la tetralogía netamente heavy Creatures-Lick-Asylum-Animalize me gusta, no son de los que más pincho porque si quiero escuchar heavy me tiran más otros grupos. En los Kiss busco otra cosa. Es volver a lo que decía antes de que determinados grupos valen para unas cosas y otros para otras pero es que se ve clarísimo en casos como el de Kiss.

Y eso que este disco no estaba nada mal. Ahi quedan, para refrendarlo temas como "Lick it up" (que abren ya la puerta a sus performances sicalìpticas y a su catalogación, también, como banda de pleno derecho en el cock rock, con esos clips llenitos de putarracas en bikini, mansiones post-orgía y sonrisas y gestos a cámara de triunfadores de la coyunda cerda), "Exciter", "Gimme More", "Dance All Over your Face" (que te puedes cagar...) o "All Hell's Breakin' Loose". Buen disco, Priesito. Un 7 para sus pollas inquietas.

Pues sí, es evidente que tiene buenas canciones y, curiosamente las voces tanto de Paul como de Gene siguen encajando perfectamente.
Yo me quedo con Exciter y All Hell's Breakin' Loose. La que no soporto es Lick It Up. Me tiene hasta los huevos.

Animalize (1984):
Donde dije digo digo Diego, Priesito follador. A pesar de no gustarme, en líneas generales, ver a los Kiss manufacturando su heavy metal de baja graduación creo que en este LP lo hicieron bastante bien y se acercaron bastante. En este año 84, en el que no se cumplieron las profecías distópicas, el Heavy Metal pegó un petardazo a nivel mundial y se parieron gran parte de los clásicos del género, los Kiss sacan un disco bastante potable, quizás influídos por ese momentazo talentoso que se vivía (estaban por ahí dando guerra bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions o Accept) en lo suyo. Temas muy potentes como "I’ve had enough (into the fire)", "Heaven's on fire" , "Get it all you can take" o "Under the gun" les hacen salvar los muebles en su apuesta por figurar en las filas del Metal. Un 8. ¿Qué pasó aquí, Priesito? ¿Un productor avispado? Cuéntamelo, mientras me subo yo ahora en tus rodillas enfundadas en mallas bicolor.
Muy bien visto Julito, se nota que has llevado elásticos. Animalize es la joya de la tetralogía heavy. Lo llamativo es que donde les veo más sueltos es precisamente en los temas más rápidos y cañeros como I've had Enough o Under the Gun.
La sección "pibitas" del disco, verbigracia Heaven's on fire no me termina de molar pero el otro single Thrills in the Night está entre mis favoritos de la década.

La portada, que ni tú defenderías, es un puto espanto que solo se salvaría si hubieran tenido los huevazos de editar el vinilo con los forritos de las distintas telas que lo adornan. Creo recordar que en el suelo del escenario de la gira mantuvieron el diseño de la portada.
Lo del productor que me preguntas habría que mirarlo en el libreto o por internet pero me pillas ya muy quemado como para hacer esas gestiones y no me sé la historia de su génesis de memoria. En cualquier caso yo lo veo en la linea de los dos anteriores pero más afinado, simplemente.

Asylum (1985):
Julito ha decidido anticiparse a la huelga y no comentar este disco. Yo también estoy un poco cansado del post y me voy a limitar a recomendar su escucha por: Any way you slice it, Who wants to be lonely y Tears are falling. El estribillo de Uh! all night no sé si juega a favor o en contra, porque es jodidamente pegajoso y hortera.
De la portada no digo nada que luego salta Julito en los comentarios diciendo que es una maravilla con ecos de 2001 Una Odisea en el Espacio o yo qué se que hostias.
Pues sí, me mola. Me parece muy warholiana y de new wave a pesar de que en el 85 la new wave era cosa antigua ya. Bueno, estaban los Cars por ahí, haciendo el ganso.

 

Crazy Nights (1987):

Poco que decir del disco. No me gusta, simple y llanamente. Es el tipo de hard rock norteamericano que no me mola. No le pongo un ceraco por I'll Fight Hell To Hold You, Good Girl Gone Bad, Turn on the Night y por no haberse equivocado al escribir el nombre. Qué mítico error del copieteo de un examen. Pensaba que era leyenda urbana pero ¡no! en mi colegio un chaval de mi curso copió hasta el nombre de la piba que estaba sentada a su lado.
Ah, y la mariconada de Reason To Live me supera hasta a mí.
Canción para ir con la muchachada haciendo el ganso (Crazy Nights) ratifica a Kiss en el subgénero "si te pillo te follo". Otra vez las señoras en porretas, las casas arrasadas tras el party, las melanazas crepadas, altas en laca, los pecholobos, las camisas de Lord Byron, las botitas de juglar que hollan los caminos de Aquilonia y demás parafernalia yanqui ochentera. Este fue muy bien recibido por los rednecks y llegó a vender un millón de copias. Algo tendrá el agua cuando la bendicen, Priesito. Aunque yo por mi parte le suspendo porque es el típico álbum de Kiss que podría ser de Van Halen o de Warrant. Salvo yo también "good girl gone bad" y poco más. Otra para septiembre. Ah, y un apunte: desde mi heterosexualidad militante pero también desde mi apertura mental absoluta no puedo evitar la reflexión de que pedazo sex-symbol ha sido siempre Paul Stanley. Sin duda, una de las pollas de oro del rock. Y con una voz inconfundible.
Sí, y como dices un poco más arriba, siempre haciendo gala de su pecho lobo, una cosa que ahora está tremendamente mal vista. Joder, con lo horrible que son los tíos depilados...


Hot in the shade (1989):
Este se lo compré a mi primo en mi primer viaje a Londres. Por aquel entonces yo ya llevaba unos añitos apostatando de lo heavy. Se lo pillé en la HMV de Picadilly (o de Oxford Circus, no recuerdo), que fue como entrar en el Túnel del Tiempo y ver lo que sería Madrid 8 ó 10 años más tarde. El caso es que allí ya se había publicado y aquí todavía no y y no me digné ni a escucharlo, cosa que celebro porque leo por ahí que el single estrella del disco -"Forever", fue compuesto al alimón por Paul "pollón" Stanley y Michael Bolton (!!!), lo que, quizás, puede decir más sobre el disco y la carrera de Kiss que todo lo que tú o yo podamos eyacular aquí.
Jajaja, ¿te puedes creer que aunque tengo el disco desde hará 5 o 6 años creo que nunca lo he escuchado? Algunas de las canciones las conozco de escucharlas en bares, claro (caso de Hide your heart) pero por lo que sea nunca me había dado por pincharlo.
Pegándole una apresurada escucha ahora mismo, me da la impresión que es bastante AOR, ¿no? Como a veces tengo momentos muy, muy blandos, no descarto que pueda acabarme gustando.
Momentos blandos? eres el puto David Coverdale, Priesito, el David Civera del Heavy Metal.
Coverdale, vale, de acuerdo. Whitesnake tiene algunos discos (Lovehunter, por ejemplo - Meeeecccc!!!! error: Saints and Sinners- - Te iba a reprochar el bocinazo pero bah, del Lovehunter al Slide it in todos me parecen la hostia-) que no se los salta un gitano y la comparación me place (a pesar de que se le ha quedado una cara de teleñeco super graciosa y grimosa al mismo tiempo) pero el otro, ¿quien cojones es? Me niego a buscarlo en el Google y que me aparezca un jambo poniendo morritos y cantando cosas calentitas calentitas ay mi amol.

Revenge (1992):
No lo he escuchado, Priesito. Y no me apetece lo más mínimo. Ya, desde la propia portada, que parece de recopilatorio de gasolinera al título, todo me grita MIERDA a voces. Yo hasta aquí doy de mí. El resto es cosa tuya.

No, hombre, no está tan mal. Un disco como éste, en el 92, tuvo que ser recibido con gran alborozo por los hardrockeros y los heavys. Vale que es un poco plano y tiene un sonido demasiado duro para Kiss pero al menos no cayeron en el coñazo de hacer temas larguísimos.
Además, dejaba un singelazo como Take it Off para el recuerdo.
Este disco tiene canciones que jamás pensarías escuchar en Kiss, como Domino (que mola bastante) y Spit (mu fea)

Carnival of souls (1997):
Nunca lo he escuchado. Mis prejuicios me pueden y un disco de los Kiss con estética grunge es un gran NO. Que se jodan, no ponemos la portada.
Paso total de currármelo, así te lo digo. Deberíamos, como detalle para con nuestros fans, hacer trabajo de campo pero le pueden ir dando mucho por culo al disco. Antes me hago un estudio de la discografía de Lady Gaga.
Lady Gaga es Vinnie Vincent cantando, ¿no?
Es la hija de Vinnie Vincent y la Rata de Antequera
Ehhhh...que voy a poner la portada, Priesito. Aunque solo sea porque se salieron de sus delirios habituales. Parecen los Lynnird Skynnird.
 


Psycho circus (1998):
Solo he escuchado un par de canciones.
Yo me compré el tebeo y si el disco es la mitad de malo que el cómic (un horror de la factoría de ese Gepetto de la action figure que es Todd McFarlane) se merecerían morir de la peor manera posible.
Te sabes la historia de los tebeos de los Kiss, ¿no? Que la primera edición del primer tebeo que sacaron tenía su sangre mezclado con las tintas. Qué sería del rock sin estas historias... Qué pena que haya tanto grupo sosete que de tan profesional, lo que son es un rollo. Menos mal que, como apuntabas al inicio, los Kiss han estado siempre a favor de la creación de leyendas urbanas y de las historias locas, locas.
Sí. Aquellos cómics de los 70 tenían cierta gracia... no en vano salieron a través de Marvel que era la editorial bizarra en una década de bizarría extrema y llegaron a estar elaborados por luminarias de la época como los hermanos Buscema al pincel y Al Milgrom a las tintas y con team ups bestiales como el de la foto de la derecha...con Howard el Pato.

Los que publicó Image a finales de los 90 no hay por donde agarrarlos. Con esa estética amerimanga mariquita y manierista, con esa infografía chunga y esos guiones subnormales, donde se les asignaban perfiles de dioses paganos del cosmos, la caza y su puta madre. Un despropósito. Como todo lo suyo por estas fechas.
Nunca he leído ninguno. Tengo muy poca cultura comiquera.
Animalito
A veeeer, que algunas cosas si conozco (Crumb, Bagge, etc, etc.), pero la vertiente esta superheroica es algo que, más allá de algunos spidermanes nunca me ha llamado. Sería entrar en otro debate pero a mi los cómics de superheroes me parecen culebrones de hostias. Es entretenido pero no me aporta nada.

A tí todo lo que no sea un culo botando...

Sonic boom (2009):
Muy representativo de la carrera de los Kiss; un par de canciones chulas y el resto o pasables o mediocres.
Sí, un nombre muy pop para la gira. Y esos carteles, con Paul Stanley mordiéndose los mofletes y poniendo morritos, el notas de Simmons sacando la lengua y poniendo los cuernos, el puto Peter Criss que más que un gato parece un lagarto y el alucinado de Ace Frehley, con pinta de estar puesto de Orfidal hasta las cejas.
No hombre, que ni Peter Criss ni Ace Frehley estaban en la gira, que les dieron la patada hace ya unos años. Frehley de vez en cuando hace conciertos en solitario, como en el sweden rock. Creo que va a sacar disco en breve. No es que esté muy interesado pero por un pack de esos de Ebay tengo el Frehley's comet y el Trouble walkin'.
Anda, coño, es verdad. Si ya no están los interinos de toda la vida. Bueno, estos estarán contratados hasta fin de obra. Y quién son los nuevos, Priesito?
Pues Eric Singer cantando ¡digo a la batería! (gran chiste) y Tommy Thayer a la guitarra solista. Eric lleva en realidad desde el Revenge, pero de forma intermitente. Al otro le conocen en su barrio a la hora de comer.

El futuro de Kiss
Miro entre las cascaras de las pipas y el pelo de la última gamba que se ha comido Julito me señala claramente el futuro del grupo; Gene y Paul se retirarán de aquí a 5 años, probablemente sin sacar ningún disco por medio (salvo el Alive V) y escogerán al nuevo Demonio y Starman en un programa de televisión para que continúen con el grupo.
¡Camarero un vaso de agua, que mi amigo se ha atragantado con un cacahuete!
Lo que oyes Julito, ya hace algún tiempo que tanto Gene como Paul aseguran que unos Kiss sin ningún miembro original es perfectamente posible y que Kiss es más grande que cualquier músico del grupo.
La verdad es que ya son unos purilis, están gordacos y no pueden maquillarse sin que las líneas de expresión se chupen todo el maquillaje y les salga por un pico salir al escenario. En las últimas fotos se les ve ya con cara de señora mayor vestida para ir al bingo y cansados. Ví un vídeo de Gene Simmons con una putarraca de 25 años (Kiss se han hecho famosos por sus fotos con playmates y rubias oxigenadas pero en sus inicios el pacto era algo así como que las "rellenitas" eran para Simmons. Otras fuentes hablan que en realidad le daba lo mismo ocho que ochenta y lo que quería era follar sin parar) y lejos de percutirla el cuqui como siempre ha alardeado el Dios del Trueno, la acción fue un anciano con el pelo frito y una buena bartola, resollando debajo de un coño que, como un metrónomo, le dejó muñeco con tres golpes de cadera. A él, que decían que tenía a Diana Ross como a un perrito, ella, que era la Angela Channing de la música negra. Así que no me extrañaría que, como cualquier otro jubilata, traspasen la franquicia, como el que vende un taxi o pasa un bar, y se vayan a Torremolinos o a apuntarse a Bailes de Salón y tengamos Kiss para otros 35 años.
Si lo piensas es que es hasta lógico, Kiss hace ya mucho que dejaron de ser un grupo de música al uso.
De todas formas te voy a negar la mayor; les vi en la gira anterior, la que hicieron hace un par de años rememorando el primer Alive y fue un espectáculo más que digno. Salvo algún momento puntual en el que se veía que ni de coña Stanley podía cantar el tema en cuestión, lo hicieron muy bien y con mucha energía.
Supongo que tú les viste como mínimo en la gira de reunión del 97, ¿no?
Por quíen me tomas, Priesito? para ver viejos ya me paso por el Centro de Salud de mi calle. Y para ver viejos pintados por las Fiestas del Orgullo cada verano. Pero espero y deseo que cualquier día salga un Ford Fiesta Kiss, como aquel que salió de Mecano, para ir a un concesionario a echarme unas risas y pasar la tarde fresquito.
Si lo sacan, lo compramos a medias con los royalties de este post.
El otro día ví a un jebi, en Madrid Cómics, que había aparcado su Clio customizado en clave AC/DC. Qué show. Claro, que yo que voy a decir, si llevo pantalla en el salpicadero y, permanentemente puesto, un DVD de los clips de AC/DC. Y los discos de Leño en el cargador, siempre. Agur.