Aunque se me podría decir que la temática del tema L.A.D.Y. no tiene por qué estar relacionada necesariamente con la ciencia ficción guarra, el hecho de que el grupo Scanner hable casi siempre de temas de Sci-fi y la misma forma en la que está escrito el título disparan mi imaginación y me hacen pensar que el protagonista se lo monta con un mega zorrón cibernético.
La otra posibilidad, claro, es que el cantante esté descubriendo que, como a 1977 con la chica de ipanema, le molan los manolos.
El disco, por otro lado, es una puta pasada aunque no creo que muy recomendable para el común de los pegamitas. Power metal alemán del que cuelgo el tema más largo porque desgraciadamente L.A.D.Y. no está en el youtube. La letra de la canción es la siguiente:
Went to a gay-club Sent by a friend of mine He knew a little lady Waiting for me inside
I said, "Man, don't be kidding!" I don't want to change my style Could not believe my eyes when I saw who I have found
Lady, tell me what to do What can I do Lady, I need a doctor To help me to cure My longin' for you
See you later That's what she said to me I could not believe that she gave me her key See you later The only fact I know I can't let her go See you later
Like a cat in a lonesome alley Like a wolf in a midnight town I've been struck down by confusion Straight here in my heart
Hasta ahora hemos visto como la ciencia ficción guarra campaba a sus anchas por las pantallas de cine. Es hora de aclarar que la pantalla pequeña del televisor también se ha visto infectada por el virus de los robots que follan y los aliens pervertidos. Y para mostrarles como las cerdadas futuristas se introducen sibilinas en nuestros hogares, contaminando nuestro electrodoméstico preferido con sus impúdicos conceptos, les vengo a hablar de tres series recientes que han llevado la idea del robot fornicador y el alien violador a sus últimas consecuencias sin que casi nos percatáramos de ello. Incluso sentados en nuestra sala de estar, inocentes en nuestras hogareñas horas de ocio tontuelo, nuestros sentidos se ven bombardeados por el sexo bizarro del futuro. Pulsen el botón de su mando a distancia que pone SEX y a disfrutar como perras.
BATTLESTAR GALÁCTICA: Inquietante ejemplo de como el siglo XXI representa un paso más en la pérdida total de la inocencia en esto de la ciencia ficción. Unos pervertidos pillan por banda una inocentona serie de ciencia de finales de los setenta, una cosa simple y agradable con los últimos supervivientes de la humanidad, muy machos ellos, luchando contra unos perversos robots alienígenas, y la convierten en un despelote, en una oda al fornicio con máquinas que clama al cielo. Los cylons ya no son esos inexpresivos tipejos disfrazados de robot cutre de "La Guerra de las Galaxias". Ahora son verdaderas top models lujuriosas que no es que quieran joder a la humanidad... es que quieren joder CON los humanos a toda costa. Verdaderas máquinas llenas de amor que se hacen pasar por humanas para hibridarse con el primero que encuentran. Una verdadera obsesión por cepillarse a los pasajeros de Galactica. Los pobres machos seducidos se quedan entre confusos y asqueados cuando descubren que los tostadores se lo montan mejor que las meras hembras humanas, que resultan demasiado machotas en comparación. Destacar que la hibridación contraria, el macho cylon con hembra humana también se produce pero con nefastos resultados.
Y es que las máquinas clavan mucho mejor el papel de macizorra caliente que lo de machote ligón. La máquina de follar es, por definición, hembra. La lógica de las supermentes artificiales no deja lugar a dudas sobre ello.
TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR: Otro ejemplo del avance imparable del folleteo mecánico. En esta serie basada en las películas de James Cameron, un tipo obsesionado con la ciencia ficción guarra, el terminator ya no es un bestia obsesionado con matar y poco dado a los juegos de seducción. Qué va. Esta vez la terminator que viene a proteger al pesado de John Connor es una calientapollas adolescente, un modelo de curvas peligrosas y carita de zorrón que se pasea por casa en ropa interior.Esto hunde en un mar de dudas a un John Connor en plena edad del pavo que se mata a pajas pensando en si follarse a su guardespaldas mecánica. Y es que el John Connor del futuro parece querer apuntalar su tambaleante heterosexualidad, herida de muerte por una madre dominante y marimacho. Comprende que enviar terminators culturistas puede acabar por destruir su vacilante hombría y se cura en salud enviándose la vagina artificial hightech con patas más avanzada de la historia para ver si por fin descapulla y se hace hombre, aunque sea con una realdoll asesina. Pero ni con esas. John Connor parece más interesado en su apuesto tío del futuro. A pesar de este fracaso aparente de los robots que follan, la serie aclara sin lugar a dudas que Skynet ha llevado su deseo de infiltrarse entre los humanos a sus últimas consecuencias y sus terminators están más que preparados anatómicamente para satisfacer las pulsiones sexuales de sus presas. La versión supertecnológica del "Aquí te pillo, aquí te mato". Y de propina la perra de Garbage haciendo de madre terminator castradora. Terrorífico.
V: El tercer ejemplo de un viejo concepto pervertido por la ciencia ficción guarra. Para ser sincero he de reconocer que la serie original ya fue pionera en las relaciones interespecies del universo. Las lagartas de V fueron en su momento todo un hito del erotismo alienígena, con sus bocas capaces de tragárselo todo, sus uniformes ceñidos a lo Ilsa y sus apetitos desmesurados. Era inevitable que en pleno revival televisivo del sexo alienígena, volviesen más lagartas que nunca a este picadero cósmico que es la tierra. Pero esta vez, para dejarlo todo muy clarito, nos cuentan que hace años que los lagartos están inflitrados entre nosotros, follando sin ton ni son. Y es que no hay bicho de sangre fría que no venga a nuestro planeta y se despendole. Es que no falla, oigan.
Las escamas te arrancaba yo a lengüetazos, cabrona
En el año de Nuestro Señor de 1984, ese año en el que Orwell creía que los fascismos que él combatió (pistola en mano, no se crean - este era de los que tiraba de pluma o de espada según conviniera-) acabarían por aplastar al individuo en una alienación distópica de control absoluto. En ese año, como digo, Daniel Ash, el guapito de Bauhaus, se empeñaba, fuera de la mítica formación seminal, en demostrarnos que no era para tanto, que Orwell lo flipaba de más y que Inglaterra no se había convertido en ese campo de concentración que imaginó el rojo literato (aunque la Tatcher se empeñara en lo contrario). En la corta vida de Tones on Tail gestaron temas más que buenos, como este "Go!", una temprana incursión del mestizaje entre lo goth y lo electrónico (aunque cualquier remix del "Stigmata Martyr" de la banda primigenia también vale).
Aunque fuera del circuito del underground nunca se sabrá, en España se está moviendo una escena de heavy clásico y thrash de puta madre. No tengo ni idea de que grupos se quedarán simplemente en maqueta, ep o primer disco. Quizás alguno consiga afianzar una carrera como han hecho Angelus Apatrida fichando por Century Media para su tercer disco. Da igual, lo importante es disfrutar del momento con sus maquetas y conciertos.
Hoy os presento a un grupo cuyas influencias son Sobredosis, Santa o Angeles del Infierno, así que ya sabéis lo que os espera si pincháis en el enlace de youtube o entráis en su myspace.
La TOHO, estudio icónico donde lo haya de la cosa japo, realizó durante un periodo más o menos largo una serie de películas musicales a medio camino entre el teatro de variedades, la película histórica y el musical de bollywood. Esta canción,"Romance en el camino", cantada por Chiami Eri reviste una espectacular bizarrez que he querido compartir con vosotras. A mí es que los japoneses me descolocan, su capacidad para integrar conservando es un tema que estoy intentando comprender. Aviso, a lo mejor hago una serie de esto. Tome nota Sr. Superwoobinda, que usted es el experto en la cosa nipona...
-¿Estos quién son colega? parecen los AC/DC... ya sé que no son, pero molan un puñao? - ¿Qué pasa tío que no conoces a los Krokus?
Esta conversación se ha repetido infinidad de veces en el "legendario" Rito Pub. Antes conocido por "La Rita", el Rito ha sido un reducto heavy de aquí del barrio durante años y nos ha visto crecer a todos los jevis del barrio. En sus buenos tiempos cuando se pinchaba el "One vice at time" siempre aparecia alguien con el cuento del principio del post. Vamos a remediar esto y vamos a contar la historia de Krokus para dar a conocer al gran público la figura de esta entrañable banda y de paso la reescuchamos un poquito. Porque Internet será todo lo internet que quieras, pero si buscas algo de Krokus o cualquier banda parecida, y en español, lo llevas más claro que Michael Jackson.
Krokus es un grupo suizo, sí, sin joder. Se formo en el año 1976 por Chris von Rorh (bajo y voz), Jurg Naegli (teclados y bajo), Tommy Kieffer (guitarra), ampliado posteriormente con Heinz Friez (voz solista), que fue sustituido más tarde por Marc Storace (voz solista). Con Fredie Steady (batería) y Fernando von Arb (guitarra) y con los LP Painkiller (79) (¿Os suena Boby Halford y Glendon Tipton?) y Metal rendez-vous (80) obtuvieron sus primeros exitos en Gran Bretaña en 1980. Mandi Meier (guitarra ) sustituyó a Kieffer (muerto en 1986 de SIDA, contraido por su adicción al burro) en 1981 y publicaron el álbum Hardware antes de su primera gira norteamericana. Por fin en 1982 consiguen introducirse en el mercado americano con su mejor obra, sí, lo habéis adivinado "One vice at time". Un disco de entretenimiento perpetuo que hace palidecer alguna obra menor(y mayor)de los mismísimos eisidisi. Una especie de grandes exitos de la banda. Supongo que mi copia de vinilo estará arrumbada en la trastienda del bar criando polvo junto al directo y a otros grupos del mismo jaez. Curiosamente el exito entre comillas no le llegó con este LP sino con el siguiente Head Hunter (83) del que llegaron a vender más un millón de copias (de las antiguas copias)."La culpa" la tuvo una insoportable balada "Screaming in the night" que aparecía en la MTV día y noche y que ahora también podemos tubisionar todas las veces que queramos. Algún otro buen tema como "Eat the rich" también ayudó a extender el nombre de Krokus por todo el orbe mundial. Las pintas son un poco bastante horrendas, pero es que estamos comenzando los ochenta y de momento es lo que hay. La historia prosigue con otros discos como The Blitz (84), Change of address (86), que consiguió seguir dándoles de comer gracias a versiones como "Schools out" de Alice Cooper que nadie recuerda haber escuchado. Después del inevitable directo Alive and screaming (86) (bastante recomendable...HUMMM tengo que hablar con cierta persona que tiene unas cosas mías) y a duras penas con la MCA consiguen editar "Heart atttack"(88) un intento infructuoso de estirar un poco más el chicle. Intento en vano , claro, estamos en 1988 y la gente anda medio amariconada con grupos como Poison, Guns n´Roses y demás o embrutecida con Metallica, Anthrax y Slayer. Nadie parece acordarse de los gigantes Krokus así que baja el cierre que nos vamos a pasar frío otra vez.
Y ya nos ponemos en la actual época de libre mercado, salvaje y maravilloso que disfrutamos, y que lógicamente no podía desaprovechar esa leyenda viva del Heavy Metal y en el año 2003 se publica "Rock the block" flamante nuevo CD grabado con la todopoderosa Warner que consigue devolver a Krokus a los papeles y que propicia que al año siguiente aparezca "Fire and gasoline" típico doble CD grabado en directo en su gélida tierra y con DVD de regalo. Desafortunadamente por un problema con la mano del guitarrista se suspende la gira americana. Espero que consigáis por cualquier medio posible todos estos discos, para disfrutar de una entrañable y secundona banda de jevimetal chapucero del de toda la vida, y que en algunas ocasiones ha superado en talento, creatividad y fuerza a muchos de los grupos consagrados del mainstream internacional.
Y claro para que nunca más tengáis que preguntar: ¿Estos quién son, colega parecen los AC/DC?.......
1976 KROKUS 1977 TO YOU ALL 1978 PAINKILLER 1980 METAL RENDEZVOUS 1980 EARLY DAYS 75 – 78 1981 HARDWARE 1982 ONE VICE AT A TIME 1983 HEADHUNTER 1984 THE BLITZ 1986 CHANGE OF ADDRESS 1986 ALIVE AND SCREAMING 1987 STAYED AWAKE ALLNIGHT 1988 HEART ATTACK 1990 STAMPEDE 1993 THE DIRTY DOZEN 1994 YOU AIN’T SEEN NOTHIN’ YET 1995 TO ROCK OR NOT TO BE 1999 ROUND 13 2000 THE ULTIMATE COLLECTION 2003 ROCK THE BLOCK 2004 FIRE AND GASOLINE
-03/03/2010 - España gana a Francia en un partido de futbol amistoso tras 40 años chupando rueda. Una reverberación de los sucesos de mayo de 1808 sacude la grada. El espectro de Manuela Malasaña recorre Madrid.
-03/03/2010 - Una ola gigante impacta contra un crucero en las inmediaciones del Cabo Begur, en Girona. Dos muertos, varios heridos, cristales rotos. ¿Godzilla avanza hacia El Bulli?
-03/03/2010 - Carol Martos, la perrita fallecida el viernes pasado en el desfile de moda canina, pudo ser envenenada. Polémica sobre los chalequitos de tartán. La caniche mestiza con nombre y apellidos se une al Olimpo de los caídos en el campo de batalla de la moda. Un escalofrío recorre el catwalk. More human than human.
El look de finales de los ochenta, principios de los noventa, de la yakuza, deudor de la triada hongkonesa, se identifica con Kitano. Pero no. Si alguien marca estilo en esa época es Riki Takeuchi. Él trae a la palestra el traje del sepu beis, el estampado de serpiente, el cadenuco, el pecho lata, las gafas de ski, el cuello de cisne, el tres cuartos de cuero... y sobretodo el tupé. Riki es el referente. En realidad no es yakuza ni es na, no tiene ni tatu, y antes de comenzar a ser actor y cantante era un oficinista gris de mierda. Pero si algo tiene es que es un fashonita de tres pares de cojones que marca estilo. Hasta tiene su propia línea de ropa, con la que todo yakuza que se precie puede convertirse en la envidia del distrito entero de Shinjuku.
Por mucho que se empeñe Aranoa, esta modalidad de vida subterranea puede hasta tener su puntito. Hombre, tampoco vamos a fliparnos y recomendarlo abiertamente porque en el Metro, sea en Madrid o en Moscú, de lo que se trata es de comer suelo como un campeón.
El de Moscú tiene su rollete por aquello de que te puedes culturizar mientras ves como tu vida se va al garete pero en Pegamin vemos con mejores ojos el de Madrid, especialmente si se trata de habitar la estación fantasma de Chamberi y decidir dar rienda total a tu locura jugando a ser cliente del Metro, vigilante y vendedor de tickets: "Buenas, quería un billete al Manicomio - Son 60 pesetas - ¿60? Ha subido, ¿no? A ver... aquí tiene - Tome, su cambio y su billete - Muchas gracias - Señor, debe usted validar su ticket al entrar - Qué despiste, qué cabeza tengo - Ningún problema, estamos aquí para ayudar - Gracias joven, gracias"
Una mirada que enamora, ¿verdad? Pero, ¿no notáis algo un poco extraño? ¿Una especie de brillo extraño en uno de los ojos? ¿Una, digámoslo crudamente, total ausencia de vida? Si amigos pegamitas, si, el ojo izquierdo de de nuestro bajista favorito es de autentico cristal tallado a mano. Joey fue técnico de pirotecnia con Black Sabbath durante la gira del estupendo Heaven & Hell y en la preparación de uno de los shows PUM algo salió mal y fragmentos de kriptonita salieron disparados contra su ojo, que perdió irremediablemente.
Aunque se me podría decir que la temática del tema L.A.D.Y. no tiene por qué estar relacionada necesariamente con la ciencia ficción guarra, el hecho de que el grupo Scanner hable casi siempre de temas de Sci-fi y la misma forma en la que está escrito el título disparan mi imaginación y me hacen pensar que el protagonista se lo monta con un mega zorrón cibernético.
